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"RECUPERO" PSICHE MUSICISTI
In questa sezione trovate i vari programmi degli incontri che
Gabriel Oscar Rosati effettua.
Dalla durata minima di un giorno (4 ore) fino a corsi della durata di 6 mesi a cadenza settimanale.
Oltre i 6 mesi, e' un limite temporale che per motivi filosofici, psicologici e pratici Gabriel non ha mai programmato.
Gabriel Oscar Rosati effettua.
Dalla durata minima di un giorno (4 ore) fino a corsi della durata di 6 mesi a cadenza settimanale.
Oltre i 6 mesi, e' un limite temporale che per motivi filosofici, psicologici e pratici Gabriel non ha mai programmato.
PROGRAMMA WORKSHOP PER STRUMENTISTI A FIATO
APERTO A TUTTI I LIVELLI, ETA’, PREFERENZE STILISTICHE ED ESPERIENZE.
Articolato in 5-7 giorni, (con JAM SESSION FINALE):
- 2 ore di lezione la mattina (respirazioni Yoga, Tibetani, problematiche dell’imboccatura, impostazione, tecniche di lettura e di studio);
- 4 ore nel pomeriggio (IMPROVVISAZIONE JAZZ, psicologia del musicista moderno,
ear training, pratica con basi play-along di tutti i generi musicali;
Sovracuti ed estensione per il solista moderno, resistenza, consistenza, dubbling, pivot, random system, bending, improvvisazione JAZZ ed altre innumerevoli informazioni e “controlli” diretti da un ricercatore e specialista nel campo del Jazz, Latin, Funk e Blues.
Disciplina e pratica su materie indispensabili all’acquisizione di un fraseggio, lettura, intenzioni ritmiche/ Armoniche, feeling e “risposta” mentale ad ogni stile ed epoca.
Con l’ausilio di mezzi audio-visivi, basi di accompagnamento.
- INCONTRO DA 4 ORE x 2 GG –
Gabriel Rosati Latin-Jazz Workshop Program
“Master Class di ritmi Latino-Americani e contaminazioni dai primi del ‘900 ad oggi”
AFRO - CUBAN – CARIBE: Sòn, Rumba, Bolero, Cha-Cha-Chà, Mambo, Calypso, Reggae,
Joropo attraverso il Latin-Jazz fino alla Salsa Moderna, Timba, Gaita, ecc..
Introduzione agli studenti ed approccio tecnico specifico sugli stili Latino-Americani,
conoscenze di base.
Pratica e teoria per l’intendimento ed interpretazione “giusta” dei numerosi tempi, stili ed attitudini in particolare del Centro-America.
- Il Sound, nomenclatura dei tempi, lettura, melodia e ritmo.
- Significato di “Clave” , feeling, meccaniche, il sincopato.
- Come riconoscere le differenze: pratica dei ritmi, tecniche varie ed ascolto
- (dagli stili folklorici originali agli sviluppi moderni del genere Cubano, Portoricano, Panamense, Jamaicano, ecc..
Regole e funzioni degli strumenti per famiglia, patterns, armonia, segnali e lavoro di interprete in relazione all’arrangiamento, composizioni, e ritmica.
Armonizzazioni e prove d’insieme ispirati al tipico “Septeto”, “Mambo”, “Conjunto”, “Combo” styles.
Analisi dei differenti livelli e professionalità richieste con attenzione alla disciplina, repertorio, e punti di vista di latin bands.
AFRO-BRAZIL – CONTINENTAL: Choro, Samba, Marcha, Bossanova,
Candombè, Tango, Valse Peruviano fino al MPB Brasiliano, Funk, Samba-Rock, Olodum ed Axè.
Come approcciare, leggere ed improvvisare musica Sud Americana (in contrapposizione a quella Centro-Americana); concetti, storia, folklore, per ritmica e solista.
Dal 1965, il movimento del Tropicalia ed MPB.
La musica del Sud America di oggi: Gaita, Olodum, Samba-Reggae, Frevo,. .
Il corso è aperto a tutti gli strumentisti o cantanti di livello medio ed avanzato.
Per i seminario si richiede la disponibilità di una lavagna musicale, impianto voce, un microfono e lettore CD
Gabriel Rosati Latin-Jazz Workshop Program
“Master Class di ritmi Latino-Americani e contaminazioni dai primi del ‘900 ad oggi”
AFRO - CUBAN – CARIBE: Sòn, Rumba, Bolero, Cha-Cha-Chà, Mambo, Calypso, Reggae,
Joropo attraverso il Latin-Jazz fino alla Salsa Moderna, Timba, Gaita, ecc..
Introduzione agli studenti ed approccio tecnico specifico sugli stili Latino-Americani,
conoscenze di base.
Pratica e teoria per l’intendimento ed interpretazione “giusta” dei numerosi tempi, stili ed attitudini in particolare del Centro-America.
- Il Sound, nomenclatura dei tempi, lettura, melodia e ritmo.
- Significato di “Clave” , feeling, meccaniche, il sincopato.
- Come riconoscere le differenze: pratica dei ritmi, tecniche varie ed ascolto
- (dagli stili folklorici originali agli sviluppi moderni del genere Cubano, Portoricano, Panamense, Jamaicano, ecc..
Regole e funzioni degli strumenti per famiglia, patterns, armonia, segnali e lavoro di interprete in relazione all’arrangiamento, composizioni, e ritmica.
Armonizzazioni e prove d’insieme ispirati al tipico “Septeto”, “Mambo”, “Conjunto”, “Combo” styles.
Analisi dei differenti livelli e professionalità richieste con attenzione alla disciplina, repertorio, e punti di vista di latin bands.
AFRO-BRAZIL – CONTINENTAL: Choro, Samba, Marcha, Bossanova,
Candombè, Tango, Valse Peruviano fino al MPB Brasiliano, Funk, Samba-Rock, Olodum ed Axè.
Come approcciare, leggere ed improvvisare musica Sud Americana (in contrapposizione a quella Centro-Americana); concetti, storia, folklore, per ritmica e solista.
- Storia – Introduzione sulle influenze geografiche e primi esempi di strumentazioni dei nativi Indios brasiliani fino al “Choro” e “Baião” (1920’s)
Dal 1965, il movimento del Tropicalia ed MPB.
La musica del Sud America di oggi: Gaita, Olodum, Samba-Reggae, Frevo,. .
- Pratica – Performance e prove interattive di sample Play-Alongs.
Il corso è aperto a tutti gli strumentisti o cantanti di livello medio ed avanzato.
Per i seminario si richiede la disponibilità di una lavagna musicale, impianto voce, un microfono e lettore CD
IL SOLISTA NEL JAZZ MODERNO
(CONTAMINAZIONI SOUL, ROCK, AFRO e LATIN)
WORKSHOP aperto a fiatisti, cantanti e solisti in genere, della durata di 3 mesi, un giorno a settimana tenuto da:
Una Master Class con partecipazione interattiva degli allievi su concetti fondamentali riguardanti gli strumentisti a fiato, cantanti ed in generale musicisti interessati ad acquisire capacità di leader, solista, session-man nella musica Afro-Americana moderna.
Tecniche di respirazione, ginnastica posturale, impostazioni, esercizi fisici Orientali e puntualizzazioni sull’approccio ad argomentazioni inerenti al ritmo, l’imboccatura, improvvisazione, equilibrio, routine di studio, logica ed aspetti psicologici collegati.
Esecuzioni, prove d’insieme e suggerimenti pratici con basi “play-along” di Jazz, Afro-Pop, Latin, Funk.
Scuole e sistemi per sovracuti, e specialmente “tranquillità nel praticare”, (no-pinch, over-blowing, dubbling, analisi mentale e fisica sull’alternanza e concentrazione).
Cenni dalle arti Orientali del “WAI-DAN”, “DA-MO”, “BA DUN GIN”, “NEI-DAN”.
Approccio specifico alle problematiche basilari tecniche per ogni strumentista da risolvere e capire prima di intraprendere un discorso di Interpretazione ed Improvvisazione delle musiche Afro-Americane.
Disciplina e pratica su materie indispensabili all’acquisizione di una fluidità nel fraseggio ed efficiente lettura, particolare attenzione nelle “intenzioni” ritmiche.
Musica d’insieme come lavoro interattivo e definito su più fronti (dal duo etnico alla Big Band di Salsa, passando attraverso il quintetto hard-bop, un R&B group, formazione jazz di Mainstream, trio base ecc..)
.Nomenclature e funzioni degli strumenti in relazione al solista nei generi musicali moderni.
.Il Sound, il ritmo e l’acustica.
.Regole, parole e segni convenzionali nel Jazz
.Personalità e gusto
(CONTAMINAZIONI SOUL, ROCK, AFRO e LATIN)
WORKSHOP aperto a fiatisti, cantanti e solisti in genere, della durata di 3 mesi, un giorno a settimana tenuto da:
Una Master Class con partecipazione interattiva degli allievi su concetti fondamentali riguardanti gli strumentisti a fiato, cantanti ed in generale musicisti interessati ad acquisire capacità di leader, solista, session-man nella musica Afro-Americana moderna.
Tecniche di respirazione, ginnastica posturale, impostazioni, esercizi fisici Orientali e puntualizzazioni sull’approccio ad argomentazioni inerenti al ritmo, l’imboccatura, improvvisazione, equilibrio, routine di studio, logica ed aspetti psicologici collegati.
Esecuzioni, prove d’insieme e suggerimenti pratici con basi “play-along” di Jazz, Afro-Pop, Latin, Funk.
Scuole e sistemi per sovracuti, e specialmente “tranquillità nel praticare”, (no-pinch, over-blowing, dubbling, analisi mentale e fisica sull’alternanza e concentrazione).
Cenni dalle arti Orientali del “WAI-DAN”, “DA-MO”, “BA DUN GIN”, “NEI-DAN”.
Approccio specifico alle problematiche basilari tecniche per ogni strumentista da risolvere e capire prima di intraprendere un discorso di Interpretazione ed Improvvisazione delle musiche Afro-Americane.
Disciplina e pratica su materie indispensabili all’acquisizione di una fluidità nel fraseggio ed efficiente lettura, particolare attenzione nelle “intenzioni” ritmiche.
Musica d’insieme come lavoro interattivo e definito su più fronti (dal duo etnico alla Big Band di Salsa, passando attraverso il quintetto hard-bop, un R&B group, formazione jazz di Mainstream, trio base ecc..)
.Nomenclature e funzioni degli strumenti in relazione al solista nei generi musicali moderni.
.Il Sound, il ritmo e l’acustica.
.Regole, parole e segni convenzionali nel Jazz
.Personalità e gusto